Les niveaux du cours
- Débutants (15 ans et +)
- Intermédiaire (15 ans et +)
- Confirmé (15 ans et +)
Description du cours
Professeur : Valériya Pyestryakova, titulaire de Certificat d’Aptitude de professeur de danse classique
« La danse répond à des besoins fondamentaux : une maîtrise corporelle, une possibilité d’expression, une occasion d’établir des rapports avec autrui, l’occasion de découvrir et de se construire ». Jacqueline Robinson
La danse classique est le fruit d’un long processus d’évolution, nourri par les danses populaires, de cour et folkloriques. Elle est structurée et codifiée au XVIIe siècle, à la cour de Louis XIV, par le danseur et chorégraphe Pierre Beauchamp (1631–1705). La création de l’Académie royale de danse en 1661, s’inscrit la danse classique dans un cadre institutionnel et pédagogique, qui ne cessera de s’enrichir au fil des siècles. La terminologie technique est fixée en langue française, toujours utilisée aujourd’hui à l’échelle internationale.
Depuis, la danse classique continue d’évoluer, intégrant de nouveaux lexiques et méthodes d’enseignement, tout en conservant une exigence technique, une rigueur corporelle et un esthétisme raffiné. Elle est aujourd’hui reconnue comme la base de nombreuses disciplines chorégraphiques, et reste un art complet qui allie maîtrise du corps, expression, musicalité et sens de l’espace.
Les éléments simples des pas (les pliés, les battements, les développés etc.) appris à la barre seront ensuite exécutés « au milieu ». Les exercices «au milieu » (adages, tours petits Temps sautés, parcours) sont destinés à l’apprentissage des pas de danse précédemment décomposés en éléments simples lors du travail à la barre. Ils sont étudiés seuls ou associés en enchaînements en fonction de la technique des élèves et de l’avancement du cours. Ils permettent d’obtenir une bonne coordination des mouvements des jambes, des bras, de la tête et du tronc, d’acquérir de la résistance, du souffle, et de s’adapter à la vitesse d’exécutions lente ou rapide, de développer le sens de l’espace et de l’orientation. En somme , danser !
Ce cours propose aux élèves de rentrer dans un univers artistique, riche d’histoire et porteur d’un patrimoine culturel exceptionnel : celui de la danse classique.
H25 Arts de la Danse garantit et facture un forfait de 34 séances, réparties sur les 10 mois effectifs de cours.Veuillez noter qu’aucun remboursement ne sera effectué en cas d’absence à un ou plusieurs cours. Les répétitions supplémentaires à prévoir pour le spectacle de fin d’année.
Votre professeur
Valériya PYESTRYAKOVA
Titulaire du Certificat d’Aptitude (CA) en danse classique en France et diplômée de l’Académie de la Culture de Kharkiv (Ukraine) en tant que spécialiste en danse de caractère et en danse classique, Pyestryakova Valériya, développe depuis plus de 25 ans une carrière mêlant pratique artistique, pédagogie exigeante et transmission du patrimoine chorégraphique.
Elle débute sa carrière en tant que coryphée au sein de l’Opéra Académique Nationale de Kharkiv, avant de se produire à l’international, notamment en Espagne (Benidorm Palace), en Allemagne (Opéra de Nuremberg), puis en France dans plusieurs cabarets et spectacles.
Parallèlement à sa carrière artistique, elle poursuit des études supérieures en histoire de l’art et archéologie, obtenant un Master 2 Recherche à l’Université Bordeaux Montaigne.
En France, elle enseigne la danse classique et la danse de caractère dans de nombreuses structures : Université Bordeaux Montaigne, CAM de Bordeaux, ASCPA Danse, Lullabay Danza Project, ainsi que à la JUDE MIKHALEV Ballet Academy dans la section pro en danse de caractère. Elle intervient également comme professeure invitée au Conservatoire de La Rochelle pour des master-classes de danse de caractère.
Elle est membre de jury pour les examens de fin de cycles certifiants aux Conservatoires de Bordeaux et de Toulouse, et participe à de nombreux projets artistiques, pédagogiques et culturels autour du répertoire classique et du patrimoine chorégraphique traditionnel.
Certifiée en Progressing Ballet Technique et en Yin Yoga, elle développe une approche corporelle globale, à la fois rigoureuse, bienveillante et inspirante pour les élèves.
Phrase du moment :
« Mon corps est le lieu de ma présence au monde; il est point de rencontre et de convergence – par lui, j’existe au monde ». Paul Valery
e-Mail: contact@h-25.fr
Téléphone: 06 11 27 93 87
